4 εκθέσεις για τις οποίες αξίζει να ταξιδέψετε μέχρι τον Μάιο του 2024

Αν αναζητάτε μια αφορμή για ένα ταξίδι μέχρι τον Μάιο, αυτές είναι τέσσερις από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις για οποίες αξίζει να ταξιδέψετε.

ΔΙΑΒΑΖΕΤΑΙ ΣΕ 4'
Blurred motion of people visiting art gallery iStock

Η Τέχνη αποτελούσε, ανέκαθεν, έναν σπουδαίο λόγο για να ταξιδέψουμε. Όπως φαίνεται, το 2024 έχει, ήδη, παρουσιάσει ένα πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα με ενδιαφέρουσες προτάσεις στα εικαστικά δρώμενα ανά τον κόσμο. Εμείς συγκεντρώσαμε κάποιες από τις πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις, τις οποίες μπορείτε να δείτε σε χώρους πολιτισμού μέχρι και τον Μάιο του 2024.

BEYOND FORM: LINES OF ABSTRACTION, 1950-1970

TURNER CONTEMPORARY, ΜΑΡΓΚΕΙΤ – ΚΕΝΤ, ΑΓΓΛΙΑ

ΈΩΣ 6/5/2024

Beyond Form_ Lines of Abstraction, 1950 – 1970, 2024 Installation View. © Courtesy Turner Contemporary. Photo by Beth Saunders

Μια ομαδική έκθεση αφιερωμένη στις γυναίκες, που όρισαν μέσω της δράσης τους την αφαιρετικότητα ως μια νέα παγκόσμια γλώσσα είκοσι χρόνια μετά τον Παγκόσμιο Πόλεμο ΙΙ. Περισσότερες από 50 καλλιτέχνιδες εξερευνούν καινοτόμα υλικά και μέσα, θέτοντας όρια στην τέχνη παρά τις πολιτισμικές, κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές. Μέσα από 80 και παραπάνω έργα –κυρίως γλυπτά- αλλά και επιλεγμένους πίνακες και χαρακτικά, η αφαιρετικότητα αποδεικνύει ότι ξεπερνά γεωγραφικά και πολιτισμικά όρια.

Louise Nevelson, Royal Tide III, 1961, Wood painted gold, 223.8 x 162.6 x 30.5 cm, Private Collection, London, © ARS, NY and DACS London 2023

Μεταξύ άλλων, η «Beyond Form: Lines of Abstraction, 1950-1970» περιλαμβάνει γλυπτά από τις Mária Bartuszová, Louise Bourgeois, Eva Hesse και Hannah Wilke. Επιπλέον, στην έκθεση θα συμμετάσχει και ως καλεσμένη η επιμελήτρια τη Δρ. Flavia Frigeri, ιστορικός τέχνης και καλλιτεχνική επιμελήτρια για τη Συλλογή της Chanel στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων του Λονδίνου. turnercontemporary.org

HAROLD COHEN: AARON

WHITNEY MUSEUM OF AMERICAN ART, ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ

ΈΩΣ 19/5/2024

Harold Cohen, AARON KCAT, 2001. Screenshot.
Artificial intelligence software. Dimensions
variable. Whitney Museum of American Art, New
York; purchase, with funds from the Digital Art
Committee 2023.20. © Harold Cohen Trust

Το AARON του Harold Cohen, είναι το πρώτο πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης για τη δημιουργία τέχνης, την εξέλιξη του οποίου θα θαυμάσετε στην ομώνυμη έκθεση του μουσείου WHITNEY. Ο Cohen από την καθιερωμένη ζωγραφική πέρασε στην τεχνολογία στα τέλη της δεκαετίας του ’60, οπότε και δημιούργησε το λογισμικό AARON στις αρχές της δεκαετίας του ’70. Το όνομα αναφέρεται στον βιβλικό χαρακτήρα που χρίστηκε ως ο ομιλητής του αδελφού του Μωυσή, και αμφισβητεί εικασίες και πεποιθήσεις, σύμφωνα με τις οποίες η καλλιτεχνική δημιουργία συνδέεται με το θείο.

Harold Cohen, AARON KCAT, 2001. Screenshot.
Artificial intelligence software. Dimensions
variable. Whitney Museum of American Art, New
York; purchase, with funds from the Digital Art
Committee 2023.20. © Harold Cohen Trust

Ο Βρετανός Cohen αφιέρωσε τη ζωή του στην εξερεύνηση του δυναμικού της τεχνητής νοημοσύνης στην τέχνη, συνθέτοντας εικόνες που προορίζονται να εκτελεστούν από συσκευές σχεδίασης και ζωγραφικής, καθώς και οπτικά μέσα για οθόνες.

Επιπλέον, ο ευφυής καλλιτέχνης κατασκεύασε πλότερ και μηχανές ζωγραφικής, οι οποίες ερμηνεύουν εντολές από έναν υπολογιστή και σχεδιάζουν σε χαρτί με στιλό ή χρωματίζουν με πινέλα. Η έκθεση δεν επικεντρώνεται μόνο στα έργα του AARON, επιχειρώντας να αναδείξει τον ευρύ φάσμα δυνατοτήτων του AI στη δημιουργικότητα και τη συγγραφή γενικότερα. whitney.org

THE TIME IS ALWAYS NOW: ARTISTS REFRAME THE BLACK FIGURE

NATIONAL PORTRAIT GALLERY, ΛΟΝΔΙΝΟ

ΈΩΣ 19/5/2024

Untitled (painter) by Kerry James Marshall (2009) | ©Kerry James Marshall, courtesy the artist and David Zwirner, London. Photo: Nathan ©MCA Chicago

Η έκθεση ξεδιπλώνει το ταλέντο σύγχρονων καλλιτεχνών της αφρικανικής διασποράς όπως ο Michael Armitage, η Lubaina Himid και ο Kerry James Marshall, ρίχνοντας φως στη ζωή και τις ιστορίες της παγκόσμιας κοινότητας των μαύρων. Οι εντυπωσιακές φιγούρες και τα έντονα χρώματα αποτυπώνουν με περίσσια ζωντάνια τον πλούτο και την πολυπλοκότητα που συμβολίζει η μαύρη φιγούρα στη δυτική ιστορία της τέχνης αλλά και στη δυτική κοινωνία.

Τα 22 έργα έχουν δημιουργηθεί από σημαντικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων της Njideka Akunyili Crosby και της Toyin Ojih Odutola, στον 21ο αιώνα και συμβάλλουν στην απελευθέρωση κάθε μαύρης φιγούρας, η οποία μέσα στα όρια της τέχνης «επιτρέπεται» να διατηρεί τη δική της μοναδική προσωπικότητα. Αδιαμφισβήτητα, μια σπουδαία μελέτη της μαύρης φιγούρας και της αναπαράστασής της στη σύγχρονη τέχνη. npg.org.uk

ALBERTO GIACOMETTI – WHAT MEETS THE EYE

SMK NATIONAL GALLERY OF DENMARK, ΚΟΠΕΓΧΑΓΗ

ΈΩΣ 20/5/2024

Gaaende-mand Louisiana-Alberto-Giacometti |

Φέτος την άνοιξη, ο παγκόσμιας φήμης βραβευμένος Ελβετός καλλιτέχνης Alberto Giacometti έχει την τιμητική του στην Κοπεγχάγη. To Statens Museum for Kunst –το μεγαλύτερο μουσείο της Δανίας- φιλοξενεί γλυπτά, σχέδια και ζωγραφιές του μοναδικού καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, αποκαλύπτοντας την επιδεξιότητα και την επιδραστικότητά του. Γλύπτης, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης, ο Alberto Giacometti είχε επικεντρωθεί στην αποτύπωση του ανθρώπινου στοιχείου και τη βαθύτερη κατανόηση της ζωής.

Οι εμβληματικές ψηλόλιγνες φιγούρες του με τα μακριά και αδύνατα άκρα μοιάζουν να εξερευνούν τα όρια του χωροχρόνου στο άπειρο, καταρρίπτοντας το παρόν ως μια υπαρκτή σουρεαλιστική ψευδαίσθηση. smk.dk

Ακολουθήστε το diakopes.gr στο Google News
και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις

ΝΕΟ ΜΗΝΙΑΙΟ ΤΕΥΧΟΣ
Diakopes Magazine

100 Ιεροι τοποι της Ορθοδοξιας στην Ελλαδα, τους οποιους αξιζει να επισκεφθειτε τουλαχιστον μια φορα στη ζωη σας

Από την Πέμπτη 18 Απριλίου στα περίπτερα